PSS El Dato: Ilustradores de Arte Fantastico – sci fi

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En PSS somos acèrrimos fans de los vídeo juegos, pero también nos encanta leer, el cine, la música, tecnología y por supuesto también el Arte, pero mucho mas en este caso nos encanta el arte fantástico y de ciencia ficción.

Lo genial de la fantasía y ciencia ficción es la capacidad que tiene para lograr que la imaginación del lector se llene con mundos imposibles, bestias gigantes y raras, naves alienigenas, dimensiones con criaturas grotescas y demás temas que sin lugar a dudas son increíbles, ahora imagínense toda esa información que te describen, entrando en tu cerebro por medio de alguna ilustración de uno estos geniales artistas.

Pensando en el tema me di a la tarea de buscar los que para mi son los mejores ilustradores de Arte fantástico y de ciencia ficción, esos artistas que con solo ver una de sus obras te sumerges en ese mundo y hace que tu imaginación vuele, es a modo de lista no es un top y el orden en que se listan no quiere decir que uno sea mejor que otro, así que vamos a verlos.

TIM WHITE

Nacido en 1952, la obra de este artista británico se caracteriza por el extraordinario colorido, el realismo de sus vehículos así como por las criaturas surgidas de su imaginación. Ha ilustrado las portadas de muchos libros de ciencia ficción editados durante la década de los 70 y 80, cayendo finalmente en un período de inactividad a partir del 2000.

Pasó dos años trabajando para varios estudios publicitarios, hasta que recibió su primera comisión de portada de libros en 1974, para Arthur C Clarke ‘s The Other Side of el cielo . Desde entonces proporciono portadas para autores como Robert A. Heinlein , Frank Herbert , August Derleth , HP Lovecraft , Piers Anthony y Bruce Sterling .

WAYNE BARLOWE

Artista norteamericano nacido en 1958, popular por sus extraños, aunque realistas, seres extraterrestres. Quizás el ser hijo de un matrimonio de ilustradores de la vida natural dio a Barlowe la capacidad para imprimir realismo a sus bizarras criaturas. Precisamente, una de sus publicaciones mas interesantes es el libro de ilustraciones Expedition: Being an Account in Words and Artwork of the 2358 A.D. Voyage to Darwin IV (1990), en el cual el artista describe la imaginaria vida alienígena de un distante planeta. Ha sido artista conceptual para filmes como Galaxy Quest, Titan-AE, Avatar o Hellboy.

PETER ELSON

Peter Elson (13 de enero de 1947 – marzo de 1998) fue un ilustrador de ciencia ficción inglés cuyo trabajo apareció en las portadas de numerosas novelas de ciencia ficción en rústica, así como en la serie de libros ilustrados de la Autoridad de Comercio Terrestre . Elson, cuyas ilustraciones a menudo colocaron naves espaciales detalladas y con librea brillante contra fondos de colores vivos, influyó en toda una generación de ilustradores de ciencia ficción y artistas conceptuales.

El aspecto del juego para PC, Homeworld estuvo muy influenciado por las ilustraciones de Elson de los años 70 y 80, según los artistas que trabajaron en el título (figura en la sección de agradecimientos especiales del manual del juego y tiene un personaje, el Capitán Elson, Nombrado después de el). Originalmente, Elson estaba programado para crear el arte de la caja del juego, pero en el último momento fue anticipada por la decisión del editor de utilizar una escena renderizada en 3D.

JOHN BERKEY

Este ilustrador norteamericano (1932-2008) es conocido sobre todo por el peculiar estilo pictórico de sus vehículos espaciales. Es precisamente ese estilo el que le permitió una gran producción, llegando en ocasiones a pintar hasta setenta obras en solo un año. Comenzó su trayectoria como portadista a finales de los 60, pero no fue hasta finales de los 70 cuando empezó a ilustrar las impresionantes naves que han caracterizado toda su carrera. Ha realizado pósters para films como King Kong (1976), Star Trek: La Película (1979) o El Retorno del Jedi (1983), entre otras.

JIM BURNS

Jim Burns (nacido el 10 de abril de 1948) es un artista galés nacido en Cardiff, Gales. Burns es hoy un ilustrador de ciencia ficción británica contemporánea. Su trabajo se centra sobre todo en la ciencia ficción con tintes eróticos. Sus pinturas son obras de realismo fotográfico generalmente complicadas con mujeres hermosas junto a máquinas avanzadas y naves espaciales. Mientras que sus primeros dibujos son más eróticos, sus últimas obras y portadas para libros tienen un tono más académico en los que retrata mundos lejanos e imaginarios.

Además de libros y de caratulas de juegos, Burns trabajó breve mente con Ridley Scott en Blade Runner, y sus ilustraciones y pinturas abarcan gran parte del libro Mechanismo, de Harry Harrison. También ha tenido libros de sus obras publicadas, incluyendo Lightship, Planet Story (escrito por Harry Harrison), Transluminal, y Imago.
Burns ha ganado el Premio Hugo al mejor artista profesional en tres ocasiones y también ha sido galardonado con 12 Premios BSFA. Bien considerado en el fandom, fue artista invitado de honor en la Worldcon 1987.

VINCENT DI FATE

Vincent Di Fate (nacido el 21 de noviembre de 1945) es un artista estadounidense especializado en ciencia ficción y fantasía . Fue incluido en el Salón de la Fama de Ciencia Ficción el 25 de junio de 2011.

Comenzó su carrera al lado de Ralph Bakshi (El Señor de los Anillos) encargándose de la serie de animación Super Ratón (Mighty Mouse). Como el resto de artistas, Di Fate ha ilustrado multitud de portadas de libros de ciencia ficción, así como encargos ocasionales de la propia NASA. Entre otros mucho premios, ha ganado el Hugo al Mejor Artista Profesional en 1979.

CHRIS FOSS

Christopher F. Foss (nacido en 1946 en Guernsey , Channel Islands) es un artista británico e ilustrador de ciencia ficción . Es mejor conocido por sus portadas de libros de ciencia ficción y las ilustraciones en blanco y negro de las ediciones originales de The Joy of Sex .

Las obras de este artista británico son quizás las mas reconocibles por los aficionados al género. Sus increíbles vehículos espaciales de llamativas tonalidades han sido mil y una veces homenajeados y copiados por multitud de artistas. Sus naves y robots son gigantescos, con la figura humana raramente presente, y al contrario que otros artistas, es generoso en el uso de los colores fuertes. Su trabajo para el cine mas relevante fueron los diseños que hizo para Alien (1979). Como muchos artistas, Foss no lee las obras que ilustra, por lo que las masivas astronaves de la portada poco o nada tiene que ver con la historia.

RALPH MCQUARRIE

Ralph McQuarrie (13 de junio de 1929, Gary, Indiana – 3 de marzo de 2012, Los Ángeles, California) fue un diseñador e ilustrador futurista estadounidense. Siguiendo los pasos de sus abuelos y su madre, también se interesó por el dibujo. Trabajó como ilustrador en la Boeing Aircraft Company. Se graduó en Ilustración en la Art Center College of Design de Los Ángeles.

A este genial artista conceptual norteamericano, fallecido en 2012, debemos el aspecto visual de sagas tan famosas como Star Wars, la serie Battlestar Galactica (1978) o films mas olvidables como Masters del Universo (1987), por citar solo algunos. A McQuarrie debemos, por tanto, el aspecto de personajes tan icónicos como Darth Vader (de el fue la idea que llevara un respirador), Chewbacca o los robots, siendo sus ilustraciones basadas en el guión de Lucas las que convencieron a Fox de que financiara el film.

ROWENA MORRILL

Rowena Morrill es una artista estadounidense nacida en el año 1944, dedicada a trabajar en la ciencia-ficción y la ilustración de fantasía. Morrill comenzó su carrera en Nueva York, donde vivió durante 16 años. Durante una carrera que ha abarcado más de 20 años, sus pinturas han aparecido en cientos de portadas de libros, calendarios, carteras, tarjetas comerciales y en revistas como Playboy y Omni.

Entre los libros de su propia autoría, se incluyen, The Fantastic Art of Rowena, Imagine (en Francia), Imagination (en Alemania), y The Art of Rowena. También ha sido incluida en numerosas antologías, tales como, Tomorrow and Beyond e Infinit Worlds. Actualmente Rowena vive en Nueva York, donde imparte clases en la escuela de historieta y arte gráfico de Joe Kubert.

Cabe mencionar que en esta lista no aparecen todos los ilustradores de arte fantástico, solo listamos algunos de los que mas nos gustan en PSS, hay muchos mas artistas también geniales, algunos han quedado fuera de la lista simplemente por no hacer mucho mas largo el post, pensaremos en hacer mas a delante un segundo post, tampoco he incluido dibujantes de comics, puesto que estos seguramente ocuparían un post solo para ellos.

Sin mas espero que les guste y comenten que artista les gusta mas a ustedes o alguno que se haya quedado fuera de la lista.

Atte: BrokenMarko

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Reseñando: Cuphead (PC/Xone)

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Cuphead , un titulo que empezó a desarrollarse desde el 2010 y que hemos estado esperando 4 años desde su anuncio, finalmente esta aquí.

Cuphead es el primer videojuego de los hermanos Chad y Jared Moldenhauer, desarrollado y producido por StudioMDHR Entertainment, con un apartado gráfico inspirado en las caricaturas de los años 30 y una jugabilidad deslumbrante. Es un juego de genero Plataforma Side-Scrolling en 2D estilo Shot em’ Up.

Este impresionante titulo nos pone en el papel de Cuphead y Mugman, 2 hermanos bajo el cuidado de su abuelo The Elder Kettle, que buscando aventuras y diversión se alejan demasiado de su hogar y terminan en una intrépida aventura en busca de librarse de algunos problemas.

Resultado de imagen para cuphead gameplay

Este juego cuenta con una dificultad elevada, aunque te dan a elegir al empezar cada nivel, su dificultad intermedia de puede considerar bastante Difícil, así que se tiene que ser bastante ágil y perseverante, y aunque suene un poco loco, si… tiene una dificultad aun mas elevada que se desbloquea al terminar el juego por primera vez.

La cantidad de secretos dentro del juego es considerable, por lo que hay que estar atento a la hora de viajar entre niveles en el mapa, hablar con cada NPC que nos cruzamos (Mas de una vez si es necesario).

Con los niveles divididos en dos modalidades: los Run ‘n Gun y los Boss Battle, con un mapa que nos permitirá seleccionar los niveles en el orden que queramos y una banda sonora con toda la esencia de las caricaturas de los años 30 y que no le pide nada a las producciones mas caras y con la opción de pantalla compartida, este juego tiene prácticamente todas las características que tanto un gamer de la vieja escuela como uno actual disfrutarían como niño en carrusel.

Resultado de imagen para Cuphead

Aunque aun estamos a la espera de una modalidad On-line, este es uno de los juegos mas completos que ha traído consigo el año 2017.

Lo bueno: Excelente jugabilidad, Excelente banda sonora, Apartado Gráfico Brillante y Dificultad en punto exacto.

Lo malo: Algunas pantallas de carga son mas largas de lo habitual.

Conclusión:  Excelente juego, este juego merece darle mas de una vuelta completa, con características no vistas tan habitualmente, horas de diversión y Frustración (Saludables) ASEGURADAS! Puedes conseguirlo en Steam y Microsoft Store.

 

Puntuación en Kanpais: Tarritos 9.png

Atte: MarkLog

 

Video juego

Los videojuegos son en si una forma de expresión relativamente nueva, expresan el sentir de mucha gente por medio de pixeles, polígonos, sprites, imágenes, formas. Etc. Al igual que la pintura, la música, el cine y todas las otras formas de expresión artística son creadas por gente talentosa con el afán de ser vistos escuchados y en este caso jugados, mas sin embargo esta expresión artística se puede catalogar como una de las mas completas ya que es en realidad un conjunto de muchos tipos de expresión y como yo lo veo, es la evolución lógica del arte, el cine ya casi reunía la mayoría de disciplinas artísticas en un formato mas global, pues los videojuegos solo le agregaron lo interactivo y por lo cual consiguiente la total interrelación como arte digital.

Muy aparte de la meta que se auto impuso la industria del videojuegos por crear imágenes en computadora cada ves mas parecidas a la realidad y esto en consecuencia de los magníficos avances tecnológicos en materia de procesamiento gráfico, muy aparte de eso los juegos tienen un sentimiento muy distinto a cualquier otro tipo de expresión artística y es la de sumergir mas profundamente a la persona que lo esta presenciando, es llevarte por una autopista de código con la única finalidad de hacerte desear estar mas tiempo en ese mundo y menos en el real y aquí me pregunto lo estarán logrando? Esto no debería ser algo malo si al mismo tiempo se te invitara a ser creador en ese mundo, no con un editor de mapas (aunque es un buen inicio) sino a comprender las bases de este mismo arte.

Muchos de nosotros fuimos marcados por marcianos de colores y pizzas incompletas piezas de este gran puzzle, básicas y rudimentarias pero que fueron cimientos perfectos para este gran universo paralelo. Teniendo en cuenta que nuestros hijos ingresan de forma muy distinta a este mundo virtual, tenemos la obligación de seguir moldeándolo hacia una forma de expresión sana, bella y completamente reconocida y sabemos que detractores siempre hay, pero serán los menos y al final la utilidad de esto mas allá de una mera forma de arte sera la que las futuras generaciones decidan pero para esto siempre tendrán que voltear atrás y nos verán sonreír!